Jorge
Aníbal Reyes Barba, mejor conocido como Aníbal Reyes, es un artista originario
del estado de Aguascalientes que nace el 25 de julio del año 1963. En el
trabajo que viene realizando a lo largo de casi 30 años de trayectoria, pueden
encontrarse textiles; dibujo; pintura en diferentes técnicas como óleo,
acrílico, o acuarela; grabado, principalmente xilografía, aguatintas y
aguafuertes; además de algunas esculturas en menor escala.
Su
formación como diseñador gráfico por parte de la Universidad Autónoma de
Aguascalientes, le permitió acercarse al mundo del arte, hecho que él, desde
niño siempre deseo. Aníbal cuenta que a muy corta edad dibujaba en las puertas
de los roperos o debajo de la mesa, lugares donde él creía que no se darían
cuenta sus padres, hecho que en más de una ocasión lo llevo a obtener serios
regaños. Con el tiempo y a lo largo de su crecimiento, continuamente ocupaba su
mente la idea de cómo podría llegar a dedicarse al arte de forma profesional. Recuerda
que a los 21 años dejó su casa, en donde todos los conocían como Jorge, ya por
los 30, en cierta ocasión, llego a su padre la invitación a una exposición de
un tal Aníbal y asistió, dándose cuenta de que era su hijo, a partir de ese
momento en casa de sus padres también fue conocido como Aníbal.
Pero
anterior a ello, trabajó en el Instituto Cultural de Aguascalientes, como
diseñador gráfico, en donde buscaba adelantar su trabajo lo más posible para
visitar el Centro de Artes y Oficios, en específico el taller de textiles; ahí
comienza haciendo diseños para que los tejedores pudieran llevarlos a cabo y
con el tiempo el mismo también se convirtió en uno de ellos (un tejedor). El
salir constantemente de su trabajo para visitar dicho taller, comenzó a traerle
problemas con su jefe, por lo que decidió renunciar y a partir de ese momento
comienza el trayecto para que se convirtiera en el artista que es hoy. (Lo contado en el anterior párrafo, sucede en
el año de 1986, en ese entonces el Centro de Artes y Oficios estaba ubicado en
lo que hoy es el teatro Víctor Sandoval, al igual que el área de diseño,
perteneciente al departamento de difusión y promoción del Instituto Cultural de
Aguascalientes).
Durante
el tiempo que Aníbal Reyes trabajo en el Instituto Cultural de Aguascalientes,
le fueron encomendados diversos trabajos, pero uno que resalta es el logotipo
que por años utilizó dicha institución y que hasta apenas la actual
administración ha dejado de utilizar. Es aquel que representa un caracol y que
significa el desenvolvimiento y crecimiento que los humanos podemos tener
mediante el arte y la cultura, y que fue realizado en el año entre los años
1985 y 1986.
Después
de haber renunciado, Aníbal se inscribe en el Centro de Artes Visuales y en el
taller de grabado del Museo José Guadalupe Posada (ambos de la misma
institución a la que renuncia como trabajador), para comenzar a estudiar dibujo
y pintura, y grabado, respectivamente. El trabajo que ha realizado Aníbal a lo
largo de los años es diverso, en un primer momento y aprovechando los
conocimientos que le dio su formación académica, realizó textiles.
Posteriormente comenzó a hacer trabajos hiperrealistas en gran formato, siendo
él si no el primero, si uno de los primeros artistas que trabajaron esta
técnica en el Estado de Aguascalientes, realizándola desde 1989. Después de
ello su trabajo comienza a tener un corte onírico con formatos más pequeños que
en el hiperrealismo y en diversos materiales pictóricos.
Para
los años 2000 a 2005 trabajo en una serie enfocada a la violencia, vista desde
muchas de sus caras posibles, pero principalmente hacia la violencia de género,
cerrándolo con una serie de corazones como una forma de tratar de romper u
ofrecer solución ante dicha violencia; este trabajo fue premonitorio de lo que
estaba por venir para México y de algo que tristemente lo toco vivir siendo él
y su familia víctimas de la violencia que se desato cuando el expresidente
Felipe Calderón declaró la guerra al narcotráfico en diciembre del año 2006. Ese
momento fue difícil para él y desato una serie de dificultades que lo
mantuvieron alejado de la escena cultural por algunos años, empero, él nunca
dejó de producir y comenzó una serie titulada “Camaleón Daltónico” que aborda
una serie de retratos de personas con alguna disfuncionalidad social, esta
serie ha ido evolucionando y en la actualidad continúa siendo producida pero
los retratos son de cualquier persona sin importar alguna característica en
específico.
Una
trayectoria de bastos años como la de Aníbal Reyes, ha pasado por dificultades
graves como el hecho de haber perdido a un hijo víctima de la violencia del
país, hecho que lo llevo a retirarse de la escena del arte por prácticamente 6
años en los que se dedicó a la docencia y en donde encontró al igual que en su
familia un soporte para superar esa difícil perdida. En la actualidad se ha
integrado de nuevo a la vida cultural del Estado y se encuentra preparando
material para una exposición individual, la cual no tiene desde el año 2005;
dentro de esta reintegración ha podido reencontrarse con viejos amigos
creadores y también conocer a jóvenes que apenas incursionan, considera que el
nivel del arte en el Estado ha mejorado considerablemente y que existen muy
buenos creadores, con y sin trayectoria.
Este
renacer de Aníbal Reyes seguramente lo podremos ver pronto en alguna sala de museo
o galería, pero mientras eso sucede puede ser visto mediante su página de
Facebook “@anibalreyesbarba” o generando una cita para visitar su estudio, por
ese mismo medio.
Gilberto Poblano.
Fotos: Fernanda Castañeda.
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