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Francisco Rangel, la búsqueda en el arte

Francisco Rangel nace el 18 de abril del año 1982 en el Distrito Federal. Llega a la Ciudad de Aguascalientes a causa de la migración de sus padres por el fatídico terremoto de 1985, debido a que tuvieron problemas para asimilar lo sucedido y como una forma de velar por su seguridad.
Estudio Administración de Empresas en el Instituto Tecnológico de Aguascalientes y la Lic. en Artes Visuales del Instituto Cultural de Aguascalientes. Como parte de su formación, adicionalmente ha tomado diversos cursos que le han ayudado a fortalecer su conocimiento artístico, pero hubo uno en especial, a cargo del Mtro. Gustavo Monroy, que lo alentó a continuar en la Lic. de artes, en un momento en el que él se sentía perdido (el curso fue de principios básicos del entendimiento del material pictórico).
El trabajo que realiza se basa principalmente en el grabado, con trabajo sobre placas metálicas y litografía; así como la pintura con técnicas como el óleo, acrílico y acuarela; aunque también ha realizado trabajo en escultura como ejemplo, con el que participó en la Ruta del Artista del Municipio de Calvillo Aguascalientes. Su obra, tiende siempre a lo trágico, visto desde diferentes tópicos, lo cual no siempre realiza de una forma consciente (durante la plática sostenida con Francisco Rangel, es que él genera esta reflexión y se da cuenta que los temas que aborda en sus diferentes series se relacionan con lo trágico).
A diferencia de muchos artistas, Francisco Rangel considera que por medio de su obra lo único que puede ofrecer al público es “búsqueda”, misma que él realiza constantemente durante su proceso creativo; más allá de ofrecer respuestas, significados o certezas, plantea únicamente situaciones para que cada persona de acuerdo a sus experiencias busque  y pueda llegar a encontrar aquello que necesite.
Dentro de su producción se encuentran diversas series, la primera de ellas que trabajo durante aproximadamente 3 años, versa sobre la crisis financiera que sufrió Estados Unidos de América  debido a una “burbuja inmobiliaria” en el año 2006 y que desemboco para el año 2008 en una crisis global; posteriormente trabajo con la serie “Autoplagio”, la cual trabajo como una beca de producción por parte de la Fundación Andrés Vázquez Gloria, en ella se reía un poco de su propia producción, así como de aquellos artistas que abusan con la repetición de elementos en su obra con la finalidad de generar especulación en el mercado, pero a su vez abordaba temáticas basadas en las catástrofes naturales; posteriormente la serie “Publibus”, acreedora al Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA), en su edición 2015 – 2016 dentro de la categoría de jóvenes creadores, esta serie abordo el tema de las catástrofes de manera general, así como el desinterés humano por ellas, llevó dicho nombre porque las obras concluidas fueron reproducidas en publicidad de mediano y gran formato que fue adherido a los autobuses de transporte público de la ciudad.
Las dificultades que ha encontrado Francisco Rangel para la producción de su trabajo, se relacionan directamente con el proceso que vive para la realización de la misma. Desde estudiante, recuerda que en más de una ocasión llegó a sentirse perdido y se le dificulto comprender temas que para muchos de sus compañeros eran muy simples. Igualmente, durante los años 2012 a principios de 2014 paso por un periodo en el que no encontraba motivos para continuar generando obras. Motivos como estos son los que lo llevan a una constante búsqueda, tanto de temas, como del mejoramiento estético de la misma.
Al abordar el tema del estado del arte y la cultura actualmente en Aguascalientes, comento que tanto la Universidad Autónoma de Aguascalientes como el Instituto Cultural, han buscado la profesionalización de carreras en artes y temas relacionados, pero no han sabido brindar opciones para sus egresados existiendo una gran cantidad de ellos sin empleo o con trabajos que no se relacionan con el ámbito, además tampoco se han generado dinámicas que ayuden a fomentar el consumo y mercado del arte en el Estado. Considera que hace falta generar programas y vinculación a diferentes niveles para que esta situación se vea resuelta, involucrando incluso a organizaciones no gubernamentales y al sector privado.

Su trabajo puede ser visto por medio de la página de seguidores en Facebook @Francisco.Rangela.

Gilberto Poblano.
Fotos: Fernanda Castañeda 





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